Exposé sur l'impressionnisme et crise des valeurs au 19ème siècle
Posté par Rehma, mise à jour le 13/04/2023 à 18:51:34
I. INTRODUCTIONA. DEFINITION
II. HISTORIQUE
III. UN PRECURSEUR ET UN ANIMATEUR
1. Précurseur
2. Animateur
IV. TECHNIQUES
A. LES CARACTÉRISTIQUES DU MOUVEMENT
V. UNE ÉVOLUTION PROGRESSIVE
1. Le romantisme
2. Le réalisme
VI. QUELQUES Å’UVRE OU SYMBOLISTE
1. Les principaux représentants et leurs principales œuvres
A. Des Å“uvres importantes
VII. LES MEMBRES FONDATEURS ET/OU HISTORIQUES DU GROUPE DES IMPRESSIONNISTES
VIII. LES ABSENTS DES EXPOSITIONS DES IMPRESSIONNISTES
IX. CONCLUSION
I. INTRODUCTION
Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture académique, qui était très en vogue à l'époque.
Ce mouvement pictural est principalement caractérisé par des tableaux de petit format, des traits de pinceau visibles, la composition ouverte, l'utilisation d'angles de vue inhabituels, une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi les arts visuels (sculpture, photographie impressionniste dont le pictorialisme est le relais, cinéma impressionniste), la littérature et la musique.
L'impressionnisme désigne cependant moins une école à proprement parler qu'une tendance qui a entraîné derrière elle toute une génération d'artistes et ouvert la voie aux révolutions stylistiques du début du XXe siècle. Mouvement considéré comme novateur sur bien des aspects, c'est donc à ce point que je vais m'intéresser, en essayant de prouver la grande originalité dont ces peintres ont su faire preuve.
A. DEFINITION
L’impressionnisme est un mouvement pictural né de l'association d'artistes de la seconde moitié du 19e siècle vivant en France.
II. HISTORIQUE
Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, un groupe de jeunes artistes entreprend de peindre la réalité en dehors des règles traditionnelles de l’art officiel. Ce courant, appelé plus tard l’impressionnisme, s’attache « à rendre purement et simplement l’impression telle qu’elle a été ressentie matériellement ». L’élaboration de ce mouvement repose sur une nouvelle façon d’observer la réalité. Cette mutation apparaît révolutionnaire et soudaine. Pourtant, elle est le résultat d’une évolution lente qui conjugue plusieurs influences tant françaises qu’étrangères et qui hérite de l’expérience de grands maîtres. Le groupe se constitue en plusieurs étapes vers la fin des années 1850 et le début des années 1860. Plusieurs lieux vont permettre à ces artistes, aux conceptions et à la personnalité différentes, de se rencontrer et d’élaborer leur nouvelle manière de peindre.
Alors que le mouvement impressionniste n'a duré qu'une dizaine d'années et a fait éclater le marché de l'art, il s'oriente dans les années 1890 vers de nouvelles attitudes picturales, traditionnellement considérées comme postimpressionnistes mais paradoxalement la cote des impressionnistes ne cesse de grimper à cette époque, amenant leurs tableaux à dominer le marché en termes de records de prix, et ce jusque dans les années 1990
III. UN PRECURSEUR ET UN ANIMATEUR
1. Précurseur
Personnage qui, par ses actes, son œuvre, ses idées, a influencé, pendant sa vie et surtout après sa mort, une personne, un mouvement ou un courant de pensées.
2. Animateur
Celui ou celle qui, par son tempérament, ses qualités, par son activité (souvent professionnelle) suscite auprès d'un groupe, d'un public une émulation, un intérêt, un accroissement d'activité.
IV. TECHNIQUES
L'impressionnisme est à la fois une manière de voir et une technique. Les impressionnistes s'efforcent de traduire sur leurs toiles l'effet produit par les choses sur le sens de la vue. Autrement dit, le peintre s'attache exclusivement à ce qu'il voit, en faisant abstraction de ce qu'il sait. Et comme la vision des choses est en grande partie déterminée par la lumière et ses variations, c'est elle qui devient le " personnage principal du tableau ", pour parler
comme Manet.
Dès lors, il n'est pas surprenant que le paysage prenne le pas sur tous les autres genres picturaux. Les impressionnistes vont travailler sur le motif, en plein air, et sont attirés par les aspects les plus éphémères et les plus fugaces de la natures : l'eau et ses reflets, le soleil et ses vibrations, la neige et ses jeux irisés ... À cette nouvelle manière de voir le monde correspond une nouvelle manière de le peindre. Le dessin aux contours nets précisant la forme et suggérant les volumes est abandonné. La perspective ne repose plus sur des règles géométriques, mais elle est Réalisée par la subtile graduation des teintes et des tons. En outre, les impressionnistes fuient le clair-obscur et les forts contrastes d'ombres et de lumières. Ils recherchent les nuances et leurs ombres sont toujours colorées de reflets. Enfin, ils emploient le plus souvent les couleurs selon la technique dite du mélange optique : deux couleurs pures sont juxtaposées sur la toile, et non plus mélangées sur la palette ; il incombe ensuite à l'œil du spectateur de recomposer la couleur voulue par le peintre. Ainsi, un orangé sera obtenu par petites touches juxtaposées de jaune et de rouge.
A. LES CARACTÉRISTIQUES DU MOUVEMENT
L’impressionnisme est notamment caractérisé par la volonté de capter sur la toile une impression éphémère. Les peintres impressionnistes se veulent aussi réalistes et choisissent leurs sujets dans des paysages de la nature ou dans la vie de tous les jours. Ils mettent en valeur la lumière et écartent les teintes sombres pour utiliser des couleurs pures dans leurs tableaux. Ce sont des peintures faites rapidement sans détails superflus pour conserver la spontanéité des premières impressions. Les peintres impressionnistes travaillent en pleine nature pour mieux observer les moindres changements du temps, de la lumière etc...
V. UNE ÉVOLUTION PROGRESSIVE
Passer du respect des normes académiques à l’expression pure du moi ne se fait pas brutalement. Des évolutions séculaires mènent à cette libération. Mais, pour s’en tenir au 19e siècle, deux courants ont préparé l’émergence de l’impressionnisme : le romantisme et le réalisme.
1. Le romantisme
Place l’expression des émotions individuelles au-dessus de la représentation traditionnelle de scènes religieuses et historiques. En privilégiant la subjectivité, il prépare l’impressionnisme tout en conservant une facture plutôt académique. Voici un exemple de paysage romantique du peintre allemand Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
2. Le réalisme
Se propose de représenter la réalité sociale et humaine de l’époque ou même la nature dans sa vérité. Il s’agit d’une rupture avec l’académisme qui se limite à la représentation idéalisée de scènes conventionnelles. En bousculant la hiérarchie des genres, au sommet de laquelle l’Académie des Beaux-arts plaçait la peinture historique et religieuse, le réalisme permettra aux impressionnistes de privilégier les thèmes puisés dans leur environnement naturel, social et humain sans chercher à l’idéaliser. L’un des tableaux les plus célèbres du courant réaliste a été peint par Jean-François Millet (1814-1875).
VI. QUELQUES Å’UVRE OU SYMBOLISTE
1. Les principaux représentants et leurs principales œuvres
Edouard Manet, Olympia (1863,Musée d’Orsay Paris).
Edgar Degas (1834 - 1917 ) , La classe de danse (1874 Musée d’Orsay, Paris)
Le Déjeuner sur l'herbe, par Edouard Manet.
La Toussaint, par Julien Bastien-Lepage.
Impression, Soleil levant, par Claude Monet.
Pont à Villeneuve-la-Garenne, par Alfred Sisley (1872).
Le Port de Saint-Tropez, par Signac (1901).
A. Des Å“uvres importantes
• 1864, Le Déjeuner sur l'herbe, Edouard Manet
• 1869, La Grenouillère, Pierre-Auguste Renoir
• 1872, le Foyer de la danse, Edgar Degas
• 1872, Le Berceau, Berthe Morisot
• 1872, Impression, soleil levant, Claude Monet
• 1873, Gelée blanche, ancienne route d'Ennery, Pontoise, Camille Pissaro,
• 1874, Claude Monet sur son bateau-atelier, Edouard Manet
• 1876, Le Bal du Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir
• 1877, La Gare Saint-Lazarre, Claude Monet
• 1891, Les Meules, fin de l'été, Claude Monet,
• 1892-1893, La Cathédrale de Rouen, Claude Monet,
• 1914-1926, Les Nymphéas, Claude Monet
VII. LES MEMBRES FONDATEURS ET/OU HISTORIQUES DU GROUPE DES IMPRESSIONNISTES
• Claude Monet (1840-1926), membre fondateur et historique du Groupe des Impressionnistes
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), membre fondateur et historique
• Paul Cézanne (1839-1906), membre fondateur et historique
• Edgar Degas (1834-1917), membre fondateur et historique
• Berthe Morisot (1841-1895), membre fondateur et historique
• Armand Guillaumin (1841-1927), membre fondateur et historique
• Camille Pissarro (1830-1903), membre fondateur et historique
• Alfred Sisley (1839-1899), membre fondateur et historique
• Gustave Caillebotte (1848-1894), membre fondateur et historique
• Jean-Louis Forain (1852-1931), membre historique
• Georges Seurat (1859-1891), membre historique
• Mary Cassatt (1844-1926), membre historique
• DarÃo de Regoyos (1857-1913), impressionniste espagnol
VIII. LES ABSENTS DES EXPOSITIONS DES IMPRESSIONNISTES
• Johan Barthold Jongkind (1819-1891), précurseur, n'a jamais participé
• Édouard Manet (1832-1883), n'a jamais participé
• Frédéric Bazille (1841-1870), précurseur, n'a jamais participé
• Francesco Filippini (1841-1870), précurseur, fondateur des Impressionnistes italiens
• Eva Gonzalès (1849-1883), n'a jamais participé
• Alfred Smith (1854–1932), leader de l'école bordelaise, n'a jamais participé
• Max Liebermann (1847-1935), principal impressionniste allemand, n'a jamais participé
• Aureliano de Beruete (1845-1912), impressionniste espagnol, n'a jamais participé
• JoaquÃn Sorolla y Bastida (1863-1923), célèbre luministe espagnol, n'a jamais participé
IX. CONCLUSION
Contrairement à ce qu'a pu dire Cézanne sur ses anciens collègues impressionniste, cet art est tout de même porteur d'une grande nouveauté. Ces peintres ont su oser de nouvelles techniques, de nouveaux sujets, et surtout une nouvelle manière de penser l'art. En ce sens, on comprend mieux pourquoi ils servent de point de départ traditionnel à l'art moderne. Cependant, tout de même une continuité parce que reste art d'apparence. Aucune interprétation. Même si montre vision particulière du peintre, manière de saisir son environnement, c'est juste une reproduction du paysage, technique de la lumière et des couleurs.
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